Exercicis de literatura castellana — Llengua Castellana i Literatura 1r Batxillerat

Primera, la transmisión: la juglaría es oral (los juglares recitan de memoria), mientras que la clerecía es escrita (los clérigos componen en los monasterios).
Segunda, la forma: la juglaría usa verso irregular y rima asonante; la clerecía usa la cuaderna vía, con alejandrinos y rima consonante única.
Tercera, el tema y el tono: la juglaría es épica, guerrera y popular; la clerecía es culta, religiosa o moral.
Ambas conviven en la Edad Media, pero responden a dos oficios y públicos distintos.

Son un conjunto de doce novelas cortas que Cervantes publica en 1613, entre ellas 'Rinconete y Cortadillo', 'El licenciado Vidriera' y 'El coloquio de los perros'.
Siguen el modelo de la novela corta italiana, pero Cervantes las adapta con originalidad y las llama 'ejemplares' porque pretende que de todas se pueda sacar algún provecho o enseñanza.
Su aportación es introducir y consolidar el género de la novela corta en español.
Demuestran, además, la variedad de registros de Cervantes, del realismo picaresco a lo fantástico.

En 'Fuenteovejuna', el Comendador de la villa abusa de su poder y de las mujeres del pueblo, en especial de Laurencia.
Hartos de la tiranía, los vecinos se unen y matan al Comendador en un acto de rebeldía colectiva.
Cuando el juez del rey los interroga bajo tortura sobre quién lo mató, todos responden lo mismo: 'Fuenteovejuna, señor', asumiendo la culpa como pueblo.
El tema central es el honor colectivo y la justicia: el pueblo unido se rebela contra el abuso, y el rey acaba perdonándolo. Combina el conflicto del honor con la defensa de la solidaridad frente a la tiranía.

Protagonista: Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid.
Partes: Cantar del destierro, Cantar de las bodas (de las hijas del Cid con los infantes de Carrión) y Cantar de la afrenta de Corpes (venganza y justicia).
Rasgo principal: es un héroe realista y humano, un vasallo leal que gana honra por su esfuerzo y no por poderes sobrenaturales.
Es una obra del mester de juglaría, de hacia 1200.

Tema: la fugacidad de la vida y el poder igualador de la muerte; el poeta distingue tres vidas: la terrenal, la de la fama y la eterna.
Tópicos: el «ubi sunt» (dónde están los que fueron), el «tempus fugit» y la muerte que iguala a todos.
Métrica: 40 coplas de pie quebrado (sextillas de versos octosílabos y tetrasílabos: 8a 8b 4c 8a 8b 4c).
Es una elegía por la muerte de Rodrigo Manrique, hacia 1476.

Garcilaso adoptó del Renacimiento italiano (Petrarca) el endecasílabo y el soneto, además del heptasílabo en las liras.
También incorporó estrofas italianas, como los tercetos y la lira, y temas como el amor neoplatónico y la naturaleza idealizada.
Estas formas se llaman italianizantes.

Su autor principal es Fernando de Rojas (que continuó un primer acto anónimo).
Género: tragicomedia, escrita en forma dialogada, pero pensada más para la lectura que para la representación.
Personajes: Calisto y Melibea (los amantes), Celestina (la alcahueta) y los criados Sempronio y Pármeno.
Tema: el amor, la codicia y la muerte.

Jarcha: breve estrofa final de una moaxaja, en mozárabe, con voz de mujer que lamenta la ausencia del amado.
Cantiga de amigo: poema gallego-portugués en que una mujer se lamenta de la ausencia de su amigo (su enamorado).
Villancico: composición castellana breve, con estribillo y glosa, de tema popular (amor, fiestas).
Rasgo común: el tono popular; la voz femenina es obligada en las jarchas y las cantigas de amigo, y frecuente (no siempre) en los villancicos.

Un romance es un poema narrativo-lírico formado por una serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los pares y sueltos los impares.
El romance viejo es anónimo, de tradición oral, y nació de fragmentos de cantares de gesta.
El romance nuevo lo escriben poetas cultos de los Siglos de Oro, como Lope o Góngora, con temas más literarios.
Se transmitían oralmente, por lo que presentan variantes.

El Humanismo es un movimiento cultural de los siglos XV y XVI que recupera la cultura clásica y sitúa al ser humano en el centro de la reflexión.
Frente al teocentrismo medieval (Dios es el centro de todo), propone el antropocentrismo: valora la razón, la dignidad del hombre y el conocimiento.
Sus figuras destacadas fueron Erasmo de Róterdam y, en España, Juan Luis Vives.

Fray Luis de León, con la 'Oda a la vida retirada': representa la vía ascética (busca la paz y el desprendimiento).
San Juan de la Cruz, con la 'Noche oscura del alma' o el 'Cántico espiritual': representa la mística (la unión del alma con Dios mediante símbolos amorosos).
Santa Teresa de Jesús, con 'Las moradas' o el 'Libro de la vida': mística en prosa, describe su experiencia interior y los grados de oración.
Ascética y mística son dos vías complementarias de la espiritualidad del Renacimiento español.

La novela se presenta como una carta autobiográfica en la que el propio Lázaro, ya adulto, cuenta su vida a un 'Vuestra Merced' para explicar 'el caso' (su deshonrosa situación final).
La primera persona permite ver el mundo desde abajo, con los ojos de un pobre que sirve a varios amos, y hace creíble su aprendizaje de la astucia.
Además, la mirada del pícaro sirve de instrumento de crítica social: desde su experiencia denuncia la hipocresía del clérigo, la falsa honra del escudero y la miseria general.
Sin esa voz en primera persona, la obra perdería su tono irónico y su fuerza como sátira de la sociedad.

El propósito declarado es hacer una parodia de los libros de caballerías: ridiculizarlos exagerando sus tópicos (el caballero, la dama idealizada, las hazañas inverosímiles) para acabar con su éxito.
Sin embargo, la obra desborda esa intención satírica: los personajes cobran vida propia, humanidad y hondura.
El 'Quijote' se convierte así en una reflexión universal sobre el ideal y la realidad, la libertad, la locura y la cordura.
Por eso se lee hoy no solo como sátira, sino como una de las grandes obras de la literatura universal.

Segismundo, príncipe encerrado desde niño por una profecía, es liberado y devuelto a la prisión, hasta el punto de no saber qué es real y qué es sueño.
De ahí su reflexión: 'toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son', es decir, la vida es fugaz e ilusoria, como un sueño del que se despierta con la muerte.
Esto conecta con la mentalidad barroca del desengaño y de la fugacidad de la vida, temas centrales del siglo XVII.
Al final, Segismundo aprende a dominar sus impulsos y a obrar bien 'por si acaso es verdad', afirmando la libertad humana frente al destino.

Garcilaso: tópico del «carpe diem» (collige, virgo, rosas): invita a disfrutar de la juventud antes de que llegue la vejez. Actitud renacentista, de armonía y gozo.
Góngora: la misma materia termina en la nada: la belleza se convierte en tierra, humo, polvo, sombra, nada. Es una gradación descendente.
Actitud barroca: desengaño y conciencia de que todo es caduco.
Conclusión: se parte del mismo tópico, pero el tono pasa de la invitación al goce al pesimismo.

Culteranismo (Góngora): busca la belleza formal; rasgos: hipérbaton, cultismos léxicos y mitología.
Conceptismo (Quevedo): busca la agudeza de ideas, la condensación y el ingenio; rasgos: juegos de palabras y agudeza de ingenio.
Obras representativas: «Soledades» (Góngora) y «Los sueños» o sus sonetos (Quevedo).
Ambas corrientes son barrocas y complicadas; el culteranismo complica la forma, el conceptismo el pensamiento.

El ciego: le enseña a sobrevivir con astucia, pero lo trata con crueldad y avaricia; Lázaro aprende que debe valerse por sí mismo.
El clérigo de Maqueda: acumula el pan en un arca y deja a Lázaro con hambre; critica la avaricia del clero.
El escudero: pobre, que mantiene las apariencias de nobleza por el valor de la honra, aunque pase hambre; critica el honor vacío de la sociedad.
La obra es anónima (1554) y se considera el origen de la novela picaresca.

1) Mezcla de lo trágico y lo cómico en una misma obra.
2) División en tres actos (planteamiento, nudo y desenlace).
3) Polimetría: adaptar el verso y la estrofa al tema o a la situación.
4) Rechazo de las unidades de tiempo y lugar; solo se conserva la unidad de acción.
También defiende el decoro: cada personaje habla según su condición.
Con estas reglas Lope creó la comedia nueva, dirigida a un público popular.

Don Juan Tenorio, noble sevillano, burla a varias mujeres con engaños y mata al Comendador don Gonzalo de Ulloa, el padre de una de ellas.
Invita a cenar a la estatua del muerto, que acepta la invitación y lo arrastra al infierno.
Moraleja: la justicia divina castiga al que abusa y confía en arrepentirse tarde (el lema «¡Qué largo me lo fiáis!»).
Su autor es Tirso de Molina (hacia 1630).

Cada cuento (ejemplo) sigue un esquema: el conde Lucanor plantea un problema a su consejero Patronio; este le cuenta un ejemplo parecido; el conde aplica la enseñanza; y don Juan Manuel cierra con una moraleja en versos pareados.
Finalidad: didáctica, para aconsejar sobre conducta y política.
Es una obra de prosa de hacia 1335, del siglo XIV.

«Amadís de Gaula»: novela de caballerías; héroe idealizado, aventuras fantásticas y amor cortés.
«La Diana»: novela pastoril; pastores idealizados, naturaleza, amores sin correspondencia.
«El Abencerraje y la hermosa Jarifa»: novela morisca; trato noble entre cristianos y moros, amistad y generosidad.
«Lazarillo de Tormes»: novela picaresca; antihéroe, narración en primera persona y crítica social.
Estos géneros muestran el tránsito del idealismo al realismo.

El autor es Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, y la obra es del siglo XIV, dentro del mester de clerecía (escrita en cuaderna vía por un clérigo).
El fragmento lo muestra: son cuatro versos alejandrinos (de catorce sílabas, en dos hemistiquios separados por cesura) con una sola rima consonante en -era (AAAA), es decir, una estrofa de cuaderna vía. En ella el autor invoca con ironía la autoridad de Aristóteles para presentar el deseo amoroso como un impulso natural, igual que la necesidad de sustento («mantenencia»).
Su rasgo más característico es la variedad: alterna lo religioso ('buen amor', el amor a Dios) con lo profano ('loco amor', el amor humano), y suma fábulas, sátiras y episodios cómicos.
Está narrada en primera persona, con tono autobiográfico y una intención ambigua, entre el ejemplo moral y la celebración de la vida.
Esa mezcla de lo culto y lo popular, y de lo serio y lo humorístico, hace del 'Libro de buen amor' una obra singular de la clerecía tardía.

Cervantes finge que la historia no es suya, sino la traducción de un manuscrito del historiador árabe Cide Hamete Benengeli, lo que introduce distintos niveles de narración y de veracidad.
En la segunda parte, los personajes saben que la primera parte se ha publicado, y otros los reconocen y actúan en consecuencia: la ficción se mira a sí misma (metaficción).
Este juego pone en cuestión la frontera entre realidad y ficción y hace al lector consciente de que lee una novela.
Esa autoconciencia narrativa, muy adelantada a su tiempo, es uno de los rasgos que hacen del 'Quijote' la primera novela moderna.

El desengaño barroco es la conciencia de que las apariencias engañan y de que los bienes del mundo (la belleza, el poder, la vida misma) son pasajeros e ilusorios, lo que produce pesimismo.
Se relaciona con el tema de la fugacidad de la vida y la muerte, presente en 'La vida es sueño' de Calderón, donde la existencia se compara con un sueño que se desvanece.
También con la poesía de Quevedo, que medita sobre el paso del tiempo y la muerte ('Amor constante más allá de la muerte', o el soneto que empieza 'Miré los muros de la patria mía').
Así, frente a la confianza serena del Renacimiento, el Barroco vive una tensión entre el goce y la conciencia de que todo acaba.

Tema: la vida es un camino que acaba en la muerte, que iguala a todos, incluso a los poderosos.
Estructura: primera parte (versos 1-3), la metáfora; segunda parte (versos 4-6), su aplicación a los señoríos.
Recursos: metáfora central («nuestras vidas son los ríos» y «la mar» = la muerte); estructura sintáctica sencilla y tono sentencioso; los verbos «acabar» y «consumir» refuerzan la idea de final.
Forma: copla de pie quebrado con versos de 8 y 4 sílabas. Es un ejemplo del tópico de la igualdad ante la muerte.

Tema: el amor es más fuerte que la muerte: el cuerpo se deshará, pero el sentimiento permanecerá.
Recursos: antítesis y paradoja («ceniza» / «tendrá sentido», «polvo» / «enamorado»), paralelismo en los dos versos, repetición de «polvo» (concepto de la agudeza) y estructura de verso final como cierre.
Corriente: conceptismo barroco, por la condensación y el ingenio.
Se combina el tópico barroco de la fugacidad con una afirmación del amor.

Primer rasgo: la indeterminación («un lugar», «cuyo nombre no quiero acordarme»), un guiño irónico que parodia los libros de caballerías, que sitúan la acción en lugares exactos.
Segundo rasgo: la caracterización por enumeración («lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco, galgo corredor»), que presenta los objetos de un caballero venido a menos: es una descripción realista.
Narrador: ironía y cercanía al lector.
Sentido: el contraste entre el ideal caballeresco y la realidad modesta anuncia el tema de la obra.

Rasgos medievales: tiene un fin moralizante, pues los personajes que se dejan llevar por la codicia o la pasión acaban mal; y aparece el amor cortés, parodiado en Calisto.
Rasgos renacentistas: los personajes tienen vida y psicología propias, y actúan por intereses humanos (deseo, dinero), con un diálogo vivo y realista; además, hay erudición clásica y se pone en duda el destino.
Conclusión: mezcla un marco moral medieval con una mirada humanista sobre las personas, por lo que se sitúa entre dos épocas.

Lope: obras como «Fuenteovejuna»; acción ágil, vida popular, honra y amor, versos variados y espontaneidad.
Calderón: «La vida es sueño»; más intelectual, con simbolismo y reflexión filosófica, y estructura más rigurosa.
Estilo: Lope, natural y fluido; Calderón, más culto y con metáforas complejas, cercano al Barroco pleno.
Ambos forman parte de la comedia nueva, pero Lope la crea y Calderón la refina.

Orden: «Cantar de mio Cid» (hacia 1200, cantar de gesta); «Libro de buen amor» (siglo XIV, narrativa en verso del mester de clerecía); «Coplas por la muerte de su padre» (hacia 1476, elegía); «La Celestina» (1499, tragicomedia); «Lazarillo de Tormes» (1554, novela picaresca); «Quijote» (1605 y 1615, novela moderna).
Evolución: de la épica colectiva y oral hacia la narración individual y realista, que culmina en la novela.
Los protagonistas pasan del héroe ideal a personajes cotidianos, y el interés se desplaza de lo divino a lo humano.