Exercicis de literatura castellana — Llengua Castellana i Literatura 3r ESO

En la Edad Media poca gente sabía leer y escribir, y los libros eran caros y escasos. Por eso la literatura se transmitía de forma oral: los juglares recitaban y cantaban las obras en plazas y castillos. Al pasar de boca en boca sin firmarse, muchas obras, como el 'Cantar de Mio Cid', quedaron anónimas.

En la Edad Media predominaba una visión centrada en Dios y en la religión, con una literatura muy oral y anónima. En el Renacimiento, que llega de Italia en el siglo XVI, el interés se desplaza hacia el ser humano y la naturaleza, se admira la cultura clásica y se busca el equilibrio y la belleza serena. Por eso la poesía de Garcilaso es más humana y elegante.

El Siglo de Oro es la época de mayor esplendor de la literatura española, que abarca el final del siglo XVI (Renacimiento) y el siglo XVII (Barroco). Se llama así porque en ese periodo coinciden autores y obras excepcionales: Cervantes y el Quijote, el teatro de Lope y Calderón, y la poesía de Góngora y Quevedo. Fue una etapa de riqueza literaria comparable a un tesoro, de ahí lo de 'de Oro'.

El «Cantar de Mio Cid» es narrativo (en concreto, épico): cuenta las hazañas de un héroe en verso.
El soneto de Garcilaso es lírico: expresa sentimientos del poeta.
«La vida es sueño» es dramático: es una obra de teatro, escrita para ser representada.
El porqué: el género depende de cómo se comunica el texto: contando, expresando o representando.

La imprenta, que se extendió por Europa a partir del siglo XV, permitió fabricar muchos ejemplares de un libro de forma rápida y barata, en lugar de copiarlos a mano uno a uno.
Gracias a ella, los libros llegaron a más lectores y las obras literarias circularon mucho más.
El porqué: la lectura dejó de ser un privilegio de pocas personas y creció la literatura escrita para ser leída.

El-ca-ba-lle-ro-ca-bal-ga: tiene 8 sílabas.
Es un verso octosílabo, el más habitual en la poesía popular y en los romances.
El porqué: como la última palabra es llana (acento en la penúltima sílaba), el número de sílabas gramaticales coincide con el de sílabas métricas.

Su autor es Juan Ruiz, arcipreste de Hita, que escribió en el siglo XIV.
Destaca su tono humorístico e irónico: combina lo serio y lo burlesco, con historias de amor y enseñanzas morales.
El porqué: es una obra de la Edad Media que reúne cuentos, canciones y sátiras en torno a las aventuras amorosas del protagonista.

Representa el locus amoenus («lugar agradable»): un paisaje natural idealizado, con prado, agua, sombra y brisa, que invita al descanso y al amor.
El porqué: es un tópico muy frecuente en la poesía pastoril del Renacimiento.

La primera parte se publicó en 1605 y la segunda parte, en 1615.
El porqué: son obras del Siglo de Oro, de Miguel de Cervantes, autor que murió en 1616.

Todo el pueblo responde «Fuenteovejuna, señor».
Significa que la responsabilidad es colectiva: nadie delata a un culpable concreto, porque todos se consideran autores de la muerte del Comendador, que había abusado de ellos.
El porqué: la obra muestra al pueblo como protagonista colectivo que se rebela contra la injusticia.

(1) 'Coplas a la muerte de su padre': Jorge Manrique.
(2) 'La Celestina': Fernando de Rojas.
(3) 'Cantar de Mio Cid': anónimo (lo recitaban los juglares).
Las tres son obras de la Edad Media.

Las 'Coplas' fueron escritas por Jorge Manrique en el siglo XV al morir su padre.
Reflexionan sobre la fugacidad de la vida y sobre la muerte, que iguala a todos.
Son un poema que llora una muerte.
Por tanto, pertenecen al género de la elegía.

El 'Lazarillo de Tormes' se publica en 1554, en el siglo XVI.
El siglo XVI corresponde al Renacimiento.
La obra es anónima: no se conoce con seguridad a su autor.
Por tanto, es una novela picaresca anónima del Renacimiento.

(1) Cervantes: 'Don Quijote de la Mancha'.
(2) Calderón de la Barca: 'La vida es sueño'.
(3) Lope de Vega: 'Fuenteovejuna'.
Los tres son autores del Barroco, dentro del Siglo de Oro.

Salicio se lamenta porque la pastora Galatea lo ha rechazado y desprecia su amor.
Nemoroso llora la muerte de su amada Elisa.
El porqué: la obra combina el tema del amor no correspondido y el de la muerte de la persona amada, en un escenario pastoril idealizado, típico del Renacimiento.

Es una obra de teatro breve, de contenido religioso y carácter alegórico, que se representaba al aire libre en la fiesta del Corpus Christi.
Calderón de la Barca destacó en este género, con obras como «El gran teatro del mundo».
El porqué: los autos sacramentales explicaban ideas religiosas mediante personajes alegóricos, y por eso se entendían fácilmente.

El ciego le dice: «Necio, aprende: que el mozo del ciego un punto ha de saber más que el diablo».
Lázaro comprende que debe desconfiar de todos y usar la astucia para sobrevivir: pierde la inocencia y empieza a ser un pícaro.
El porqué: es el primer episodio de aprendizaje de la obra, y el resto de la novela muestra cómo Lázaro se vale de su ingenio con cada nuevo amo.

Promovió que se tradujeran al castellano obras científicas y filosóficas del árabe y del latín, y encargó escribir en castellano obras de historia, de derecho y de ciencia.
Con ello, el castellano pasó a ser una lengua válida para la prosa culta, y no solo el latín.
El porqué: gracias a su impulso, el castellano se fijó como lengua escrita y adquirió prestigio.

La matan porque no quiere repartir con ellos la cadena de oro que Calisto le ha dado como pago.
Refleja el tema de la codicia (el deseo de dinero), que mueve a los criados y a la propia Celestina, y muestra cómo la ambición lleva a la perdición: los criados son después ejecutados por la justicia.
El porqué: la obra critica una sociedad en la que el interés material pesa más que la lealtad.

Es de san Juan de la Cruz y representa la poesía mística: expresa la unión del alma con Dios mediante imágenes del amor humano.
El porqué: la poesía mística, junto con la ascética, es una de las corrientes religiosas de la literatura del Renacimiento.

Primero: el protagonista es un pícaro de origen humilde (Lázaro), un antihéroe que sobrevive con astucia.
Segundo: está contada en primera persona, como una autobiografía en la que Lázaro cuenta su vida.
Tercero: critica la sociedad y la hipocresía de la época a través de los distintos amos a los que sirve.
Estos tres rasgos definen la novela picaresca.

Son los protagonistas del 'Don Quijote de la Mancha' de Cervantes.
Don Quijote es un hidalgo que enloquece leyendo libros de caballerías y quiere ser caballero andante: representa el idealismo y la fantasía.
Sancho Panza es su escudero, sencillo y práctico: representa el sentido común y la realidad.
Su contraste (ideal frente a realidad) es el eje de la novela.

Garcilaso es del Renacimiento (siglo XVI): renovó la poesía con las formas italianas y un estilo equilibrado.
Góngora, Quevedo y Cervantes son del Barroco (siglo XVII): época de contrastes, lenguaje recargado y desengaño.
Góngora representa el culteranismo, Quevedo el conceptismo y Cervantes escribe el Quijote.
Todos ellos, salvo el Garcilaso más temprano, forman parte del Siglo de Oro, que reúne el final del XVI y el XVII.

Tópico: el «beatus ille» («dichoso aquel») y el menosprecio de corte y alabanza de aldea.
Actitud: el poeta elogia una vida retirada, sencilla y tranquila, lejos del ruido y de la ambición, siguiendo el camino de los sabios.
El porqué: es un poema de fray Luis de León, del Renacimiento, que valora la serenidad y la vida en contacto con la naturaleza.

Critica a los hombres que acusan a las mujeres de defectos que ellos mismos provocan.
Su argumento es una contradicción: los hombres reprochan lo que ellos mismos causan, porque son «la ocasión de lo mismo que culpáis».
El porqué: es un poema de crítica social con tono irónico, en el que sor Juana defiende a las mujeres con el ingenio y la lógica característicos del Barroco.

Defiende la libertad como un bien muy valioso, superior a cualquier riqueza. Se relaciona con el episodio de los galeotes, en la primera parte, donde don Quijote libera a unos presos que iban a galeras porque cree que los hombres no deben ser esclavos de otros; el resultado, sin embargo, es que los presos le pagan atacándole.
El porqué: el fragmento muestra que, bajo la locura de don Quijote, hay ideales nobles y de valor universal, aunque sus acciones no siempre salgan bien.

Elementos posibles: don Quijote es un hidalgo pobre de edad avanzada y no un joven caballero; su caballo, Rocinante, es flaco; su dama, Dulcinea, es en realidad una labradora (Aldonza Lorenzo); su escudero, Sancho Panza, es un campesino realista; y las hazañas heroicas se convierten en errores, como cuando ataca los molinos creyendo que son gigantes.
El porqué: al invertir los rasgos del héroe caballeresco, Cervantes critica los libros de caballerías y crea la novela moderna.

(a) Primer verso: Pa-se-á-ba-seel-rey-mo-ro, 8 sílabas, con sinalefa entre «se» y «el». Segundo verso: por-la-ciu-dad-de-Gra-na-da, 8 sílabas. Son octosílabos.
(b) Riman los versos pares, «Granada» y «Vivarrambla», con rima asonante (a-a); los versos impares no riman.
El porqué: el octosílabo y la rima asonante en los versos pares son rasgos propios de los romances.

Respuesta abierta. Modelo: «Alonso Quijano, un hidalgo de La Mancha, enloquece de tanto leer libros de caballerías y decide hacerse caballero andante con el nombre de don Quijote. Con su caballo Rocinante y su escudero Sancho Panza, sale en busca de aventuras, como la de los molinos, que cree gigantes, y se encomienda a su dama Dulcinea. Tras varios fracasos, lo devuelven a su aldea enjaulado en un carro.»
Criterios: personaje, motivo de la locura, compañeros, una aventura y el final, en 60 a 80 palabras.
El porqué: el resumen debe recoger los hechos esenciales sin detalles secundarios.

Basilio, rey de Polonia, lo encierra porque los astros habían predicho que sería un príncipe cruel y tiránico.
Cuando lo llevan al palacio, Segismundo se comporta con violencia, y lo devuelven a la torre. Allí concluye que quizá la vida entera sea un sueño, y que por eso conviene obrar bien aunque todo sea ilusión.
El porqué: la obra plantea el conflicto entre el destino y la libertad, y la idea barroca de que la realidad es engañosa.