PAU Anàlisi musical 2017 · Juny · Sèrie 5 · Exercici 3
Enunciat
![Enunciat de l'exercici 3 de la PAU de Anàlisi musical 2017 (juny sèrie 5): [2 punts: 0,5 punts per cada qüestió] Llegiu el text següent i responeu a les qüestions que us plantegem a continuació. A començaments del…](/examens/img/analisi-musical/2017-juny-serie-5-exercici-3-enunciat.webp)
Text de l'enunciat (transcripció automàtica)
Exercici 3
[2 punts: 0,5 punts per cada qüestió]
Llegiu el text següent i responeu a les qüestions que us plantegem a continuació.
A començaments del segle xviii, la música sacra era dominada per l’orgue i la secular pel cla
vicèmbal. La potència i l’extensió de l’orgue el feien ideal per als espais cavernosos de les esglésies i
de les catedrals europees, malgrat que tant les dimensions com el cost el feien inseparable de l’edifici
per al qual havia estat construït.
El clavicèmbal s’havia imposat durant els dos segles anteriors: tenia una portabilitat i una sono
ritat incisiva que el feien adequat per a la música polifònica del període. No obstant això, atès que
el so que emet és el resultat de la pulsació de les cordes allotjades en l’interior, l’espectre dinàmic
és restringit i no és possible augmentar ni disminuir el volum sonor immediatament després de la
pulsació. Tot i això, un altre instrument de tecla de l’època, el clavicordi, en el qual les cordes eren
percudides en lloc de ser polsades, permetia obtenir matisos dinàmics, però el preu que s’havia de
pagar per aquesta exquisidesa era un volum sonor amortit, cosa que el feia inservible per a tocar al
costat de grans conjunts o en sales de concert. Si bé és cert que es va compondre força música per a
aquest instrument, el clavicordi s’utilitzava sobretot per a compondre, practicar i oferir recitals en
ambients íntims.
A finals del segle xvii, el progrés de l’òpera i el declivi de la polifonia van intensificar la necessitat
de poder disposar d’un instrument més expressiu, que combinés la potència del clavicèmbal i l’espec
tre dinàmic del clavicordi. L’home providencial va ser Bartolomeo Cristofori, paduà de naixement que
treballava per a Ferran III de Mèdici com a fabricant d’instruments musicals. Un inventari redactat
l’any 1700 assenyalava la presència en la coŀlecció ducal d’un «clavicèmbal construït per Bartolomeo
Cristofori de nova invenció, que tocava piano i forte, amb dos conjunts de cordes a l’uníson […] amb
martinets units a pedaços de feltre vermell que apagaven les cordes i els martellets que produeixen el
piano i el forte». Va ser la capacitat per a variar les dinàmiques el que va fer tan atractiu per als intèr
prets l’instrument finalment anomenat fortepiano. A començaments del segle xix, en el moment en
què la primacia en aquest àmbit s’havia convertit en una qüestió d’orgull nacional, tant els alemanys
com els francesos van presentar candidats perquè rivalitzessin amb l’italià per tal d’usurpar-li el lloc
d’honor, però avui sembla inqüestionable que la invenció fou de Cristofori.
Van haver de transcórrer moltes dècades perquè l’invent de Cristofori es convertís en l’instru
ment de tecla per antonomàsia. Al principi, la seva popularitat va estar restringida per la falta de volum
sonor. Malgrat que el seu ús va ser revolucionari, la lleugeresa de les cordes i dels martellets feia que el
seu efecte sonor no pogués competir amb el del clavicèmbal. Fins i tot hi ha proves que alguns clients
decebuts van transformar en clavicèmbals els fortepianos construïts per Cristofori. No obstant això, no
va transcórrer gaire temps fins que fabricants de diferents indrets van començar a millorar l’original.
El primer a sortir a la palestra va ser el saxó Gottfried Silbermann (1683-1753). Les seves primeres
creacions no van ser gaire ben rebudes pel seu amic Johann Sebastian Bach, qui n’admirava la sono
ritat, però trobava que el registre agut era feble i que el mecanisme era massa pesat. Johann Friedrich
Agricola va deixar constància que Silbermann es va sentir tan ofès com esperonat per aquella crítica i
va procurar de corregir aquells defectes.
Traducció feta a partir del text de
Tim Blanning. El triunfo de la música: Los compositores, los intérpretes y el público
desde 1700 hasta la actualidad. Barcelona: Acantilado, 2011
1. Entre els instruments esmentats en el text que heu llegit, n’hi ha un que no pertany a
la mateixa família que els altres. Assenyaleu-lo i ex
Criteris oficials de correcció

Text dels criteris (transcripció automàtica)
Exercici 3 (2 punts en total. Puntuació d’aquest exercici: 1) 0,5 punts ; 2) 0,5 punts; 3)
0,5 punts; 4) 0,5 punts.)
1) Es tracta de l’orgue, l’instrument associat als edificis religiosos i vinculat al culte. A
diferència dels altres és un instrument de vent en què el teclat el que fa és controlar el
pas de l’aire a través de les diferents sèries de tubs que els fa sonar
2) L’instrument és el clavicordi en què, a semblança del forte-piano –i a diferència del
clavicèmbal–, els sons s’obtenen per la percussió d’uns martellets damunt de les
cordes, cosa que permet que l’intèrpret controli les dinàmiques, establint així una
relació directament proporcional entre l’esforç muscular i el grau d’intensitat sonora
resultant.
3) Desavantatges del forte-piano en relació amb el clavicèmbal: escàs volum sonor,
registre agut dèbil, mecanisme pesat.
Avantatges: control de les dinàmiques i més expressivitat en les execucions;
possibilitat d’augmentar o disminuir el so després de l’atac
4) Opció A. El […]
Resolució pas a pas
Aquest exercici no té una resolució escrita pas a pas (requereix audicions). Fes servir els criteris oficials de correcció.
Font: enunciat i criteris de correcció oficials de les PAU 2017 de Catalunya, publicats per la Generalitat de Catalunya (universitats.gencat.cat) i les universitats catalanes. La resolució pas a pas és pròpia de L'Acadèmia de Vic.
Altres exercicis d'aquest examen
- Exercici 1 Múltiples audicions
- Exercici 2 Audició i anàlisi formal, estructural i estilística
Tots els exercicis de Comentari de text · PAU de Anàlisi musical